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在一個夏日的傍晚，伴著高遠的晴空、淡淡的白雲和微拂的清風，坐在樹蔭下的草坪上，享受著紅酒美食，欣賞一曲朗朗的鋼琴演奏如何？ 剛過去的周末我就度過了這樣一段美好時光，隻是朗朗的演奏並不如我期待地那樣完美。 十年前，朗朗才十七歲，因為臨時替代生病的鋼琴家Andre Watts，在芝加哥RAVINIA 音樂節上演奏了柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲，而一舉成名。此後，朗朗的演出成為音樂節不可或缺的保留節目。而今年是他的RAVINIA演出十周年，演出更有特別的意義。朗朗演奏了普羅科菲耶夫的C大調第三鋼琴協奏曲。據說這首協奏曲在技巧上難度極高，但效果驚人，被稱為“吃力而討好”的作品。我不懂音樂，判斷不出曲子技巧的難度大小，但從朗朗遊刃有餘的演奏上我沒看到他的“吃力”。從露天音樂廳外大屏幕看，他完全沉浸在音樂之中，琴鍵於他如手中玩物，他“玩”起來，如入無人之境。正如第二天的<芝加哥論壇報>的評論所說：“那斧鑿般的敲擊，閃亮的賦格式的推進和恰到好處的速度，從技巧上來看，朗朗的普羅科菲耶夫是無可挑剔的。 對於朗朗，沒有什麽是困難的。在令人眩目的結尾高潮處，朗朗使芝加哥交響樂隊和指揮Eschenbach氣喘籲籲。”那麽，朗朗的演奏是否“討好”了觀眾？別人我不知道，至少沒有完全地“討好”我。在我看來，他的演奏無疑是精彩的，卻華麗有餘，真誠不足。而且，他和樂隊的配合也有不默契之處。<芝加哥論壇報>上的評論說：我沒找到的是和速度相配合的鋼─這首樂曲所包含的巨大力量。華麗的外表下麵，朗朗的普羅科菲耶夫似乎有些輕飄。我很同意這個說法。多次看過朗朗的演出。最早一次是八年前他和亞特蘭大交響樂團的一次合作演出。當時他才十九歲，梳著小平頭，特樸實。演奏卻是充滿激情的，最後結束時因為用力過猛，他差點兒從椅子上跌倒，指揮急忙將他抱住，全場掌聲四起。演出結束後，他在大廳裏簽字售磁帶。我們也買了一盤帶子請他簽字。等待時，我和四歲的女兒說悄悄話。大概很奇怪在那種場合聽到有人說中國話吧，他好奇地抬起頭來朝我們看了一眼。輪到我們了，我一邊請他簽字，邊和他聊天兒。我問他：“你們是音樂世家嗎？”(那會兒對他還很不了解)。他用標準的普通話答道：“我父親是拉二胡的。” 話說得很鄭重。字也簽得很認真。現在回想起來，他當時還是個剛出道不久的孩子，還很稚嫩，很可愛。在音樂節的節目介紹裏，有朗朗的一篇采訪。上麵寫到他剛出道時的感受：“就如同你本是第四或第五梯隊的隊員卻突然進了NBA。開始時很困難。大量旅行的同時還要保持高水準的演出是很不容易的。伴著惱人的時差和機場及海關的煩擾，馬上進入音樂廳，這時候你會很想念家人和朋友。”這段話看得我心酸。想到他當時的模樣，覺得這孩子走到今天真的很不容易。不過，現在的朗朗是大不一樣啦。 在音樂節的節目介紹冊裏，封麵是朗朗的一張照片。他側身站著，頭發被打理得象鬆針一樣，目視左前方。目光中有很多內容，挑釁？不屑？憎恨？高傲？他嘴角略帶冷笑，整個麵部表情透著一絲詼諧。當然，這是迎合市場的藝術照。其實成名後的朗朗還是很平易近人的，不過卻少了些先前的青澀可愛。 2004 年我們搬到芝加哥，以後的每年夏季我們都去音樂節給他捧場。有兩次還帶著兩個寶貝兒買磁帶讓他簽字。此時的朗朗已不同彼時。他非常老練地和大家開玩笑聊天兒，還不時很配合地和粉絲們作些姿勢合影。舉手投足間似有輕浮之感。記得兩年前，簽完字後，已經九歲的女兒悄悄評論道：我看他是給寵壞了，你看那等簽字的全是女人! 我被小女孩兒的評論嚇了一跳。但再一想，她說的也不無道理呢! 難道不是嗎？他不是被寵壞了嗎？雖然寵壞他的未必是女人，而是名聲和時尚之氣。聽說朗朗現在一年要參加近200場的音樂會。我去他的網站看了看他的近期演出安排。費城洛山磯倫敦漢堡， 滿世界地飛，經常一天一場音樂會。我想這個年輕人是否太過忙碌了？這樣的大量旅行和演出，他哪還有時間沉下心來好好體會一下音樂呢？這和他的普羅科菲耶夫中所體現的“輕飄”是否有關呢？“今天，對我來說，是令人激動的時刻!”朗朗在十周年的音樂節上說，“因為十年前我就是在這裏開始了我的國際音樂生涯!”我聽了，也很感動。為了酬答觀眾，朗朗彈奏了一首中國曲子<彩雲追月>。我以為很不錯，既明快又深情，我是喜歡的。可是，十周年的紀念他隻彈了兩首曲子，僅半個多小時的長度，這不免使慕名而來的粉絲們感到失望。 |
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