有照相寫實畫家張歌在文學城裏發作品兩幅，是兩幅靜物水果，繪畫技巧令觀者歎為觀止。但是，正如所料，網友就有這樣的問題來了：為什麽花那麽長時間畫跟照片一樣的東西呢? 畫畫是不是應該更主觀一些, 更突出色彩和線條的表現力呢?

我當然不以為藝術一定要表現出大紅大紫、大鳴大放才是有創意和表現力的，但是可以就照相寫實繪畫和照片本身的區別說一說：

首先從繪畫和照片的物理區別上：

繪畫有筆觸（即使抹到不著痕跡）和厚薄，繪畫有更多的物理性，包括油色和局部的層次，這些是照片沒有的，有一種壓印肌理的畫布攝影，還是不能符合油畫表麵的隨機效果，更不可能根據光影調解厚薄。

所以，“看到”攝影和油畫一樣的，是經過再攝影出來的image而已，絕對不是原作可以相提並論的。

其次，從繪畫的過程上：

繪畫的過程當然比攝影長得多，這是一個窮盡物理的禪修過程，裏麵植入了畫家的忍耐和覺悟，既有技巧的一麵（不要輕視技巧，運用技巧在不著痕跡，就是藝術），也有很強的控製力，就好象一躍而起不太難，要保持在那個高度不落下來，就幾乎不可能了，攝影是前者，繪畫是後者。

很多人把寫實繪畫等同攝影，是看不出這些具體的質的區別的緣故，更可能是用功能的角度來說的，就是同樣的表麵結果，後者有什麽用？豈不知，藝術本來就不是為了實際是功用，它是一種意識形態的表現。