過完複活節，繼續回學校教剩下一個月的人體課程，我發現學生們手很生，就介紹給他們手頭一本Bridgman的人體解剖書，讓他們去臨摹，我告訴他們，我還在中國的時候就臨摹任何可以找到的Bridgman的解剖速寫，它們都太經典了。又開玩笑地說：你們總是懷疑我用什麽特殊的訓練畫好人體，其實關鍵是量的問題，這不是完成多少學分或者是不是讀到某個學位的問題，和你們相比，我是戰場上殺人的士兵，而你們隻是日常生活中的“謀殺者”，我殺的人（畫的畫）是你們的幾千倍，......他們哄堂大笑！

現代的教育，其實就是業餘化的過程，目的當然不是培養專業人才了，一切都好像是量化了的，不知道專業人才是無限量實踐的結果。

同樣，專業教授從事教學的時間也少之又少，一周十幾個小時的上課時間，已經經過很多設計的老師的呼籲通過增加助教教課的方式得到削減，因為跟其他的理論課老師相比，我們已經大大地超工作量了。那些知識類的理論課程，教授一周隻需要作一次講座，幾個小時就完事了，剩下的都是學生自己去閱讀和寫論文。我私下裏覺得這樣的比法，藝術的學生還能學到什麽呢？可是同事們用這個來呼籲一種公平，也的確出於好意保護了我的利益，也是為什麽多數人爭取在綜合性的大學裏當教授的原因。

然而在教學的高級階段，有各種各樣的課程讓學生有機會接觸到教授，比如說獨立的課程，可以由教授和學生自己討論確定學什麽，算多少學分，還有實習課程，就有學生到自己的工作室裏來幫忙當助手，也計學分。這些課程可以象帶古時候的畫室學徒那樣帶學生，讓他們有機會看到我畫畫。

當然古時候，尤其是西方的古時候離我們已經太遙遠了，我們不可能按照那個時代的要求來要求現代人的藝術了。我常常夢到自己是達•芬奇，有一次回到一間古代的畫室裏，碰到很多很多歐洲的大師們，象大學時代的同學們一般的互相熟識，他們都取笑著我。有一個人確信叫米開朗基羅，他說我永遠就是這樣一個失敗者（不知道是不是在他眼裏達•芬奇是失敗者？），喜歡東想西想，好像要做發明家和科學家，還以為你要做什麽大事情了，可是終究還在那裏教學生，也還在靠那些繪畫的技巧討生活，時代都不一樣了，理想越來越遙遠，不如不要再去混了；還有一個叫“裸奔郎”的，後來想就是倫勃朗了，說：我們根本不想現代人超越我們，派出了很多精靈去改變藝術史，讓人們相信我們的繪畫是不可被逾越的，也是沒有必要繼續的事，你還在那裏搞薩西（杭州話，倫勃朗當然不說杭州話，這的確是荒唐的夢）？我猛然驚醒，好像他的杭州話還在耳邊，......

早上看新聞，說一個英國皇家畫院的肖像畫家給凱特王妃畫了肖像，說她長得太漂亮了，因為太對稱了，畫精確極難﹣就不容易入畫。我苦笑，連形體都還有難度去把握的，在當今世上，就已經算是國寶級畫家了。