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昨天看了電影《梅蘭芳》，一開始感到電影有點亂，後來就有了感動和興味，繼而卻是失望。最後的結論是，電影《梅蘭芳》隻有一處閃光。
這電影叫人感動的部分，是在黎明和章子怡等大款還沒有出場的時候。是少年的畹華要改戲，和十三爺叫板打擂台，以及反映伶人之間既有尊卑上下，又有較勁扶持的那一段。餘少群演青少年的梅蘭芳演得好，無論穿了戲裝還是便裝都風姿綽約，都透出梨園弟子的氣質。《汾河灣》登台改戲那一場，舉眉投足，一蹙一顰，很好地表現了梅蘭芳這未來名角的風采。演十三爺的王學圻也演得好，演得那麽風霜勁節，硬中見傲，剛裏見柔。所以兩人配戲，就扣人心弦。臨終前和梅蘭芳的那段對話，透著情，透著淚。我就是在這時候，才真正進入了這電影，真正有了期待，感到這也許是一部值得一看的電影。人說，好的開頭是成功的一半嚒。
然而自成年梅蘭芳出場後，這電影很快就黯然失色了。編導沒有緊接前麵，進一步表現梅蘭芳對藝術的追求和人格的魅力，沒有發展，而是匆忙地將梅蘭芳和孟小冬的戀情推了出來。也就是說，使影片突然失去了深度而落入了俗套。此時的梅蘭芳成了一個柔弱的懼內而又愛色的公子，和前麵那個敢於創新而又堅守師禮的梅蘭芳判若兩人。編導大概想照顧或利用章子怡這明星的光環，來吸引觀眾，然而，章子怡在這電影裏，依我看，卻是徹底地失敗了。她似乎太注重自己明星的形象，而忘了角色，演得太活潑，太輕俏，太現代化，太沒有底氣。京劇博大精深，有著深厚的文化底蘊。京劇名演員，都深得這種文化的熏陶。但看京劇演員在台上的亮相，就比其他任何劇種的更具神采。以往的名角且不說，就是當代的於魁智，王佩瑜，李軍，張建國，張火丁，史敏，趙群等等，即便是便裝出台，也無不莊穩清俊。而章子怡演的那當年名震京畿的孟小冬，活脫脫像一個幼稚的中學生。試看她和梅蘭芳同唱的梅隴鎮，章子怡的動作過於誇張，誇張得更像是在跳現代舞。至於演梅蘭芳的黎明，嚴格地說，也隻演了一張皮而已。這兩位名角，都沒有下功夫走進京劇，走進京劇這個領地，走進京劇名伶的內心。想當年趙丹演林則徐，演武訓，看了多少資料，做了多少準備，才做到形似神似。編導不能太迷信明星效應，以為隻要他們出鏡，就能事半功倍。明星未必能演好戲，正如一首詩說的，“隻有海燕的翎毛，並不能駕馭大海”。
此外，這電影的劇本，也顯得單薄不出戲。倒不是沒有好素材，無論赴美演出也好，蓄須明誌也好，都是好素材，但由於沒有好的編劇，戲都沒有出彩。這也許怪不得這電影導演，因為眼下中國就是沒有好的劇作家，曹禺，梅阡，老舍，田漢，陽翰笙等等劇作家早都沒有了，雜誌《劇本》也不知停了多少年了。但看那些拖遝冗長的電視劇，就像是幾個人聚在一起侃和編，編得膩了，三四十集也湊夠了，就匆匆結束。就說這《梅蘭芳》裏的赴美演出，梅蘭芳行前是如何想的，有過怎樣的矛盾，後來又是如何準備的，讀了國外的報道有什麽反應，演出成功後又有什麽反應，凡此種種，隻要把梅蘭芳放到矛盾的焦點上，就能出戲，就能展現他的風骨和人品。而編導在電影裏卻顯得軟弱，動用的大都是其他側麵的人物，來烘托這一事件，但因為主角不到位，一切努力都顯得沒有力量。
【後記】今天在人民日報海外版上讀到記者關於《梅蘭芳》的采訪，王珮瑜的話頗有意思。她說電影中章子怡的唱腔是她配的。起初陳凱歌要物色人給章子怡配音，大家說隻有王珮瑜。她就和梅葆玖一起配了那段遊龍戲鳳。但王特為聲明，章子怡的身段不是她教的。這是王珮瑜的聰明。章在這戲裏的糟糕表演，凡懂點京劇的，都是有目共睹的。（090113）
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