先說幾句題外話。畢加索博物館遊是地中海遊係列裏的最後一、兩篇。當時寫的時候爛尾很久。爛尾的原因是，我的一位在網上一遇如故，美麗有才情的朋友寫了畢加索畫作賞析。最主要人家是琴棋書畫，詩詞歌賦樣樣通，我寫時壓力那個山大，幾次棄樓。後來想想，一千個人眼裏有一千個哈姆雷特。行家寫出行道，我寫自己感受的熱鬧。焦大眼裏也有自己的林妹妹，不是麽。

真真是酒香不怕巷子深。在El Gotic 舊城區，順著指示牌，走進古老幽靜的巷子，仿佛走進了時光隧道。古香古色的博物館，由5座私宅組成，曾經是畫家的寓所。建築本身就是個看點，別致陳靜。相比之下，紐約的博物館多半太現代，太摩登，往往失去了時光的味道。簡素的天井，參觀的人也不多。

在歐洲畢加索作品收藏最多的大約八大博物館中，巴黎館藏品最多，大概五千多。其次就是巴塞羅那，大約三千五百件。這其中大部分是畫家本人在1970年捐贈的。由於他在法國成名，後世認為最好，最成熟的作品大多流散在海外。這裏作品多是他早年作品，甚至是幼年時期的畫作。不過早期畫的更適合給我這樣的普通人看，後麵的畫風就非常需要一定的藝術鑒賞力了。

這張畢加索畫像以前掛在大廳的牆上，小珠做交換生來這裏上課時拍的，現在已經沒有展出了。

買一個語音導遊解說，是非常必要和受益的。博物館陳列非常精心，按時間軸排列，每個展廳，每幅作品都有編號，按時間軸陳列，按解說器的號碼就可以聽到詳盡解讀，搭配背景，十分有幫助。隨著不同展廳看下去，可以看到畫家成長的軌跡和畫風的變化。我這個地地道道的外行，還是被他迷住了。雖然這個博物館缺失的是畫家個人風格形成後輝煌時代的畫作。

畢加索是個天才。幼兒時就對圖形和色彩很有天賦。這與他做畫師和美術老師的父親之言傳身教有很大關係。在別的小孩還尿床的時候， 他已經可以畫素描了。而且可簡單，可繁瑣，隨心所欲，收放自如。正如畫家自己所說，“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,之後我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”

博物館禁止拍照，所以下麵的畫作圖片來自網絡，很多給我留下深刻印象的畫，因為不是後世認為最好的，所以網上很難找到。

《科學與慈善》-來自網絡

畢加索在16歲時，畫了這幅《科學與慈善》。據說，畢加索的父親唐.若賽（José Ruiz y Blasco）給兒子做模特，於是坐在床邊的醫生形象躍然紙上。15，16歲少年能夠充分借鑒當時盛行的印象派，實屬不易。在以藍灰色，棕色表現悲憫和憂鬱的氣息同時，映襯著暗紅，黃綠諸色，平衡了傷感的氛圍，畫麵成熟，色調行走揮灑自若，有學院派畫風，但也預示著畫家未來的自我風格。細品還真有拉斐爾的味道。說起拉斐爾，他與達芬奇，米開朗基羅，並稱文藝複興三傑。他的畫作流傳下來的不多，因為他37歲就辭世了。後世的評論家說《科學與慈善》和拉斐爾的，《雅典學院》（梵蒂岡博物館鎮館之寶之一的壁畫）相似。其主題都是“哲學”。畫麵的中央是兩位偉大的哲學家，柏拉圖（Plato）和亞裏士多德（Aristotle)。他們邊走邊爭論。《科學與慈善》裏病婦的柔細的手指，和《雅典學院》裏兩位先哲的手，是不是都在款款訴說？《科學與慈善》在1897年的馬德裏全國美展上獲得讚揚，接著又在馬拉加市的全省美展上摘取了金像獎。畫麵展現了16歲少年的哲學思考：人類需要兩種關愛。

《雅典學院》-收藏於梵蒂岡博物館

離開少年畫作展廳時，看到一群孩子在上課。他們安靜地坐在畫家的一幅素描前麵，老師顯然在講這幅畫。好生羨慕這些孩子！

再上一層樓的展廳，陳列的是畫家藍色時期的畫。給我留下最深印象的是《年邁的盲人吉他手》。

一位盲人，眼窩深陷，毫無生氣，枯瘦如柴的手摸索著彈奏著。在巴塞羅那期間，畢加索畫了一係列關於盲人的作品。盲者最能體現人類的困境 —盲目的，不僅是看不到光明，而且根本就沒有光明的概念。沉於黑暗的深淵，它的盡頭依然是黑暗。

 《Vieux Joueur de Guitare》，1903 （來自網絡）

往下走，看到30歲以後的畢加索進入了一個又一個不安分的探索時期。他的作品和他的人生一樣，沒有絲毫的統一，持續和重複。沒有固定的旋律，但種類繁多，時而激昂躁野，時而親切異常，時而麵目可憎。可以無比坦誠，也可以極致裝假。變化無常，無可捉摸。唯一不變的，是畫家永遠忠於的—自由！

我最喜歡的畫是哪一幅？我就是個俗人，不能免俗地喜歡《格爾尼卡》（“Gernica”)。弗先生（弗洛依德）不是常說，熟悉導致喜歡嗎？因為是畢加索的代表作，各路大師解讀很多，所以印象深。這幅畫表現的是一場災難。1937年，納粹德國的“神鷹軍團“對西班牙北部小城格爾尼卡，進行了長達三小時的轟炸，小城一片廢墟，死傷幾千老百姓，多是老弱婦孺。於是，這幅載入繪畫史冊的《格爾尼卡》誕生了。

《格爾尼卡》裏麵沒有飛機，大炮，炸彈，坦克，隻有牛，馬，女人和燈等物體。而且隻有灰白黑三種顏色。然而，他要表現的已經超越了表象。從不解讀自己畫作的畢加索，解釋了這幅畫：牛代表殘暴，馬代表人民，其含義來自西班牙神話。仔細看看，那些淺灰，淺青色調勾勒出的是仰天呐喊的求救者，懷抱死嬰哭泣的母親……在支離破碎的灰白黑中，夾雜著紛亂的幾何圖形，完完全全打破了空間界限，表達出殘暴，恐懼，痛苦和絕望的全部意義。而那盞清冷的孤燈，還是讓人有一點點希望，黑暗終究會過去。這幅畫，他把象征主義，半抽象主義，立體主義，後現代主義發揮到極致。也抒發了他對人類災難的悲憫情懷。

此館展出的是《格爾尼卡》照片，真跡在馬德裏國家索菲亞王妃美術館

不可以拍照，手機也沒閑著。記了很多筆記。怎樣讀畢加索的畫？要讀懂畫家豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。語音解說原話：

“The interpretation of painting is an exhaustive study of rhythm. Color and movement and a constant play of imagination ……”

幾個小時的參觀，對畢加索和他的畫有了一些粗淺的認識。以驚人的坦誠之念，天真的創造力去任意重造世界，隨心所欲，迄今無人可以相提並論。他解放了人類對藝術的束縛，摒棄規定，不要偏見，什麽也不要，又什麽都要去探索，去創造。他的藝術生涯毫無規律可循，從自然主義到表現主義，從古典到浪漫，從具體到抽象，來來往往，就象他一生追尋的，絕對自由。

他本人也是一個傳奇。他是第一個在上天堂前看到自己的作品賣到天價的畫家。也是第一個眼看著自己的作品走入蓬皮社（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou）的藝術家。他的情感史之多，不亞於他的畫作。年逾古稀再加上個十幾歲的年紀，還有豆蔻年華的小情兒。人家搭訕的方式簡單不粗暴，並且屢試不爽：

“小妞，能為你畫張小像嗎？我是Picasso!“

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