【轉貼】聲入人心的意義和專業解惑總結-陳紆禾

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聲入人心結束了，最後一期評論沒有時間寫了，可轉看查理老師微博。現在做一個關於節目與專業問題的總結。

《聲入人心》這個節目的意義：

之一，把音樂行業中的“唱”往真實本身的樣子帶回來。美聲（Bel canto）是聲樂這門學科中唯一世界通用的體係。早在沒有科技輔助的時代，歌唱者要站在劇場劇院的舞台，讓盡量遠的人都能聽到，和諧悅耳且不磨損嗓子，研究出來的最科學的一套發聲
方法，從氣息運用到發聲位置、腔體共鳴，全身配合，人體本身就是一件樂器。二十世紀初中期有了揚聲器音響，不再受場地音量等限製，歌唱技術也相對沒有那麽刻板的要求，但人聲依舊很核心。而科技的不斷發展，不僅為探索多元的音色及音樂風格提供了載體，同時也逐漸演化成了人的能力不足的補充甚至替代。如今國內的音樂領域，有一批音唱不準靠修，節奏不穩靠修，聲音太難聽還可以修，甚至隻需要自己開口出聲其餘全靠後期的“歌手”，作假作得理所應當天經地義。流行音樂版麵就快淪陷為偶像產業的代理戰場了。“聲入人心”這個節目以及觀眾在這之中抗爭的是，音樂是一門專業，歌唱者是要耗費心力埋頭苦學苦練的，學院派是代表在一個高標準下的高要求，培養出來專業的態度。這是對觀眾以及從業者的尊重，所以這個態度不容任何流量、金錢、勢力所侵犯。

之二，音樂多維度的演繹方式。節目所打的“音樂劇”“歌劇”與“流行音樂”之間的關係：“音樂劇”的音樂 = 流行音樂，多的是“劇”那一部分的演繹。流行音樂從美國南部黑奴中的藍調始，南北戰爭後發展有了爵士、搖滾，再到20世紀後半期的嘻哈、電子音樂等。而音樂劇則是20世紀初，美國流行音樂與戲劇相結合的產物。音樂劇中的唱段演繹比單首流行歌多的那維度是人物情境，需要有態度，訴說感，內心的矛盾衝突和層次，都要通過唱和演表達出來，不是普通流行歌那樣從頭到尾一個情緒。但這個的界限不很明確，有些音樂劇唱段的內容也是很簡單表達心情狀態，有些流行歌中也有錯落起伏。“歌劇”的唱法為前麵講的極其嚴格正統的美聲，這個技術難度是歌唱者一生都不可忽視的需要磨練的；“音樂劇”的唱法不能稱為美聲，隻是大部分音樂劇專業的學生都是美聲老師教，用了一部分美聲的方法，混合出稱為“美通”唱法，所以在節目裏，“美聲”是“歌劇”比“流行歌”多出來的演唱技術的部分，但“歌劇”的戲劇節奏不如音樂劇緊湊。“歌劇”的音樂 ∈廣義上的古典音樂。（粗略講廣義的古典音樂為 20世紀初之前受歐洲主流文化影響的音樂創作，狹義指德奧在1750 年 — 1830 年間以莫紮特、海頓、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”）

之三，專業內出圈的多元化發展機會。目前學院聲樂專業的學生，與市場乃至是社會都是脫節的。過去很多年，美聲能有機會在公眾麵前出現的也就是電視台晚會唱紅歌，給大家留下了刻板的印象。而實際美聲最頂端通往的是演歌劇，但國內有製作歌劇能力的院團也就三五個，演出非常少，觀眾沒有途徑了解。同時歌唱家更替年代十分緩慢，合唱團既難糊口還難進。畢業的學生往下除了混混小商演，唯一路徑就是當老師，繼續在學校圈中關著。而節目打開了一扇窗戶，外麵的人能夠瞧進來，裏麵的人也能把美好的東西帶出去。比如高天鶴與電子音樂的結合，廖佳琳對音樂特別巧的改編，王凱蔡程昱用美聲對流行音樂做新的詮釋都是走出去，而馬佳、賈凡、洪之光等是帶著外麵人瞧進來後的水準線擔當，繼續沉澱到音樂廳、劇院去。鄭雲龍、阿雲嘎、翟李朔天等音樂劇演員也在這扇窗前不辱使命，把優秀的作品展示出來，成功撒出去了一片種子。雖尚不得知能否使音樂劇產業從此繁榮，也算是有了新的開始。

關於問題的探討：

怎麽區分美聲和流行唱法？
現場聽就能分辨出來了。美聲技術上的之前講過很多。在電視上通過後期修聲後，美聲的共鳴被按下去了，節目中的大部分人即便是唱流行多多少少還是有用美聲的方法。節目也有在融合及模糊唱法的概念，都演唱流行音樂作品，唱法也就不那麽清晰了。我認為的劃分美聲與流行唱法的界限為：能在歌劇院以及音樂廳不戴麥的正統美聲與除民族唱法外的其他。流行音樂的唱法沒有標準，用什麽方法都行，隻有怎麽唱合適這首歌。

小白欣賞音樂劇和歌劇從何入門？
相對而言音樂劇的接受度更高，因為戲劇節奏緊湊。首先可以提前聽聽歌單，每個劇的音樂及舞蹈都有自己的獨特的風格，不是中文演出可以提前了解一下大致劇情。多看幾部就能適應說著說著就唱起來的表達方式。告訴自己你不是在看電影，舞台上在一個空間下怎樣去交代人物事件是很講究的，嚐試去找到其中的趣味。初看可以從經典的劇目入手比如《歌劇魅影》《芝加哥》《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫紮特》等，也可以找托尼獎獲過獎那些劇目。不是隻有這些才是好作品，而是經過時間檢驗的作品不容易踩雷，剛開始看要是看到爛作品容易從此失去興趣。歌劇的話就更考驗性子了，歌劇更多的是聽音樂不是看戲，從每部歌劇著名的幾個唱段聽，多聽聽養耳朵，一定提前了解講的是什麽，否則意大利語德語法語完全聽不懂，從頭到尾盯字幕很容易睡著。《茶花女》《費加羅的婚禮》《圖蘭朵》《弄臣》等著名段落都挺多，很好聽。

藝術歌曲是歌劇嗎？
都是唱美聲，體裁內容不一樣。藝術歌曲是由詩歌與音樂結合的音樂體裁。從19世紀浪漫主義開始到20世紀初。套曲由很多首短小的藝術歌曲組成，往往是為詩集所作曲。德奧藝術歌曲叫Lied，代表作曲家舒伯特、舒曼；法國叫Mélodie，代表作曲家福列、德彪西、普朗克；俄羅斯叫浪漫曲Romance，代表作曲家穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。意大利歌曲跨越時間較長，早期有很多歌曲來源於拿波裏民歌，後期代表有貝裏尼羅西尼。