中國新Raper到底是什麽鬼？
請原諒我的孤陋寡聞，一直不知道說唱歌手的另一個身份。
前幾天微博推送了一條消息，因綜藝節目認識的年輕Rapper們，轉瞬間變了一個身份：Raper——
求證了一下英語字典後得知，他們這一新身份十分驚人，仿佛看到了背後的隱情一般讓我懵圈。
但是仔細想想，作為外來者的Hip-hop文化跟性有如此密切的關係，好像並不意外，畢竟西方流行音樂與性主題一直都結合得非常緊密。
首先要明確一個問題，在西方，流行音樂並非一種獨立的音樂風格，而是指在某一時代，大家都聽、唱和喜愛的音樂風格。比如上世紀初的美國，流行音樂就是布魯斯、爵士樂。
爵士時代（Jazz Age）指的是上世紀20-30年代，誕生於新奧爾良，融合非洲與歐洲音樂而產生的爵士音樂和爵士舞迅速火爆全美。再加上美國的“禁酒令”影響，人們需要更多的刺激，爵士樂、私酒，甚至同樣誕生於這一時期的假飲料“長島冰茶”，紛紛成了人們的最愛。
△ 動畫《91 Days》中的私釀酒
菲茨傑拉德（Francis Scott Key Fitzgerald）那本《了不起的蓋茨比》，就是描寫這一時代。美國上流人群奢侈、縱欲，整夜的聚會也養活了不少爵士樂手，不過後來小李子演的那部電影配樂采用電子樂，著實讓人惱火。
△ 電影《了不起的蓋茨比》
“大樂團”（Big Band）是爵士時代後期，一直到40、50年代最流行的一種形式，這是包括鋼琴、薩克斯、小號、長號、低音提琴、吉他、打擊樂器等，以及主唱、伴唱、伴舞等，集合在一起的表演形式。艾靈頓公爵（Duke Ellington）、Fletcher Henderson、Bill Challis都帶著各自的樂團演出，Joe "King" Oliver的樂團中，有位小號手，就是後來無人不知的Louis Armstrong。
△ 爵士小號手、歌手Louis Armstrong
言歸正傳，爵士樂裏麵充斥就大量對於性與愛的描寫，尤其是早期作品。爵士樂源於社會底層黑人，所以也有一種說法是，早期爵士樂經常在妓院中演唱助興。
不管怎麽說，現在我們能聽到的爵士樂，也充斥著大量的性暗示，比如艾靈頓公爵的《My Little Brown Book》、Louis Armstrong的《Only You》、《Dream a Little Dream of Me》、《Sweet Lorraine》。女歌手有Billy Holiday的《Body and Soul》、《Hello, My Darling》，Ella Fitzgerald的《All the Things You are》等等。這一時代的歌手離不開性與愛，隻不過處在那個年代，歌詞還是比較隱晦的。
另外，值得一提的是，曾經有人說過爵士樂中的薩克斯所展現出的聲音，就是在模仿女人高潮時的聲音，所以盡管很多音樂中並沒有歌詞，也會讓人頭暈目眩。
“Make Love, Not War”是美國60年代的主題，女權運動、民權運動、性解放，甚至是同性戀紛紛在60年代得到廣泛關注。這一時期的音樂人，相信隨便都能數出一大把，而歌詞的描寫也相對開放、大膽，且充滿誘惑。
△ 60年代的反戰遊行
△ 小黃人電影中致敬橋段
由爵士樂、節奏布魯斯、鄉村，以及山地音樂演變而來的搖滾樂，可以說是一種典型。坊間流傳著一種說法，“Rock N Roll”這個詞語本身就含有滾床單的意思。Bill Haley的《Happy Baby》是繼承爵士樂中對於美好愛情的描述，而《See You Later Alligator》明顯在寫外遇……
被譽為搖滾樂祖師爺之一的Chuck Berry的歌曲則更豐富一些，寫青少年性幻想的《Little Queenie》、《The Little Girl From Central》，寫泡妞的《Little Marie》、《Maybellene》，還有《I Need You Baby》、《Big Boys》等等。
相信很多人一定還記得《阿甘正傳》裏麵有一段關於貓王的橋段，受到阿甘啟發的貓王，在電視上跳起下流的舞蹈。其實貓王Elvis Presley是這一時期的另一個代表，他的《All Shook Up》更細致的描寫肌膚相親的感受，而《Heartbreak Hotel》，用現代語言來說，就是“寂寞空虛冷，在線等撩”，滾石樂隊也有《Honky Tonk Women》這樣的露骨性愛歌曲。
△ 電影中阿甘教給貓王的舞姿
80-90年代電子合成器成了音樂創作的主要“樂器”，隨之而來的新浪潮（New Wave）也是紅極一時，開創了早期的舞曲風格。
Blondie《Call Me》、《One Way or Another》，New Order的《Blue Monday》、David Bowie的《China Girl》等等，看過《頭號玩家》的朋友對這些一定不陌生。第一支在中國演出的歐美樂隊威猛（Wham！）主唱George Michael在單飛後也唱過《I Want Your Sex》這種歌曲。
△ 這裏響起的《Blue Monday》相信有不少人曾為之雀躍
另外就是不得不提的麥當娜，可以說她是這一時代女權的代表人物之一。麥當娜早期的歌曲中，有不少女性至上的主題，其中關於性愛的描寫更加直白，《Into the Groove》、《Girl Gone Wild》、《Material Girl》等等，其中也不乏對於低端low男的鄙視，或許這也正是麥當娜的魅力。
說個題外話，麥當娜有很多吸煙的照片，這裏麵含有她的性哲學與女權意識。在嘴與煙的結合中，麥當娜展現出一種對於男性“細小”的鄙視……
△ 紅唇與香煙，被稱為“香煙女權主義”
時下電子樂興起，Hip-hop成為流行音樂，其中對性的描寫就下回直播、露骨。首先來說說電子樂，這種音樂中不一定有人聲，主要是通過數字化的聲音，讓人們產生生理欲望。1999年Woodstock音樂節現場，化學兄弟（The Chemical Brothers）的音樂就為在場歌迷帶來了無法抑製的欲望，四處都是裸奔和“崩野鍋”的人……
△ 攝影師犯壞，誰都攔不住
再說Hip-hop，色情、暴力、磕藥、髒話更是屢見不鮮，甚至還有說唱歌手直接采樣滾床單的聲音……這部分不用多說，直接上歌單——
△ 獲取完整歌單請點擊文章末尾【閱讀原文】
由於篇幅所限，隻能挑選曆史長河中的一小部分來寫，像Prince、Queen這些更有特點的音樂人都沒有涉及，而他們也有大量關於性主題，甚至是同性主題的作品。
其實性主題是人們的剛需，很多人都喜歡這種或暗示或明示的東西，但是把音樂人說成強X犯真不是什麽值得宣揚的事兒，更何況還要在幾億人麵前推送呢？反正換成我，早就切腹了。
